Film Dix-Huit: L'Argent de Poche

            L’Argent de Poche, réalisé par François Truffaut, a été tourné en 1976. Truffaut est assez bien connu aujourd’hui pour ses films, mais à cette époque tous les films étaient vraiment simples. L’Argent de Poche, comme Ponette, se concentre sur les enfants. Ce film montre la vie des garçons et des filles à une école primaire, avant que les écoles primaires soient mixtes. Le film a capturé l’innocence des enfants français dans les années soixante-dix, avec des messages simples mais aussi très forts.

            L’Argent de Poche montre toutes les situations possibles pour les jeunes enfants. Par exemple, Julien Leclou vit dans une famille abusive, ce qui est découvert par son école à la fin du film. D’un autre côté, Patrick a une vie toujours contente avec son père, qui est dans une chaise roulante. Surtout, les enfants dans l’histoire ont beaucoup de liberté pendant les journées, et on ne voit jamais d’adultes avec les enfants. Grâce à cette liberté, les personnages font toujours des bêtises. Par exemple, deux frères essaient de couper les cheveux de leur ami pour gagner l’argent que son père lui avait donné pour se faire couper les cheveux. Le résultat est horrible, mais on peut imaginer les esprits heureux et innocents dans des situations comme celle-ci. Malgré la légèreté de la majorité du film, la fin de l’histoire est vraiment sérieuse. Quand l’école découvre la situation terrible de petit Julien Leclou, un prof parle à ses élèves comme à des adultes. Il dit que les enfants doivent être forts et avoir toujours confiance en eux-mêmes pour être libres et contents avec leurs vies, et tous les élèves prennent ces mots très sérieusement quand l’année scolaire se termine.

            J’ai bien aimé L’Argent de Poche, et j’ai trouvé ce film vraiment honnête et authentique. Les acteurs dans les rôles des enfants n’avaient pas d’experience, mais ça a contribué à la vérité du film. Ce film m’a aidé à faire des comparaisons entre les enfants français et américains, et c’est facile de voir que les deux cultures sont vraiment différentes pour les petits. Néanmoins, L’Argent de Poche montre une époque différente de la nôtre envers les enfants, et je pense que c’est vrai pour les américains aussi. 

 

Les Dernières Photos!

De Battre Mon Coeur S'est Arrêté - 2005



L'Argent de Poche - 1976



Nannerl, la soeur de Mozart - 2010

Film Dix-Sept: De Battre Mon Coeur S'est Arrêté

            De Battre Mon Coeur S’est Arrêté, un film de 2005, a été dirigé par Jacques Audiard. Ce film intense et profond montre la vie de Tom Seyr, un homme qui travaille dans l’immobilier comme son père. Sa vie est violente et brutale, mais il décide de suivre un chemin différent comme pianiste professionel, exactement comme sa mère décédé. Tom doit résoudre le conflit entre ses deux vies pendant le film, et l’audience peut établir une connexion très forte avec les personnages de cette histoire bizarre et captivante.

            Au début du film, Tom ne peut pas imaginer une vie où il n’y a pas de violence. Chaque jour pour son travail, il doit menacer les clients qui lui doivent de l’argent, et souvent il doit aider son père (un requin de l’immobilier aussi) dans des situations vraiment dangereuses. Mais avec l’aide de Miao Lin, une pianiste chinoise qui ne parle pas français, il développe son style au piano avec beaucoup de travail et d’émotion. Il découvre qu’il n’est pas seulement un requin, mais aussi un artiste. Son audition de piano n’est pas un succés à la fin du film, mais il devient le gestionnaire de Miao Lin, un travail vraiment différent de sa premiere vie. Enfin, une confrontation avec son ennemi Minskov lui montre qu’il n’est pas capable d’homicide comme d’autres hommes dans sa profession. Tom est dévasté quand son père est tué, mais malgré ça il ne peut pas répondre avec plus de violence. En fait, l’influence de sa mère et de l’art change la perspective de Tom pour toujours.

            De Battre Mon Coeur S’est Arrêté montre un mode de vie assez inconnu dans ma vie, mais j’ai trouvé ce film poignant et vraiment intrigant. Il y avait toujours du suspense, et je me suis senti connectée avec Tom, ses parents, et tous les autres personnages pendant ce film. Après avoir vu beaucoup de films avec des protagonistes feminins, c’était intéressant de voir une histoire concentrée sur le monde des hommes. J’ai bien aimé De Battre Mon Coeur S’est Arrêté, et j’ai decouvert un nouveau monde en voyant ce film.

Film Seize: Séraphine

            Séraphine, un film de 2008, a été dirigé par Martin Provost. Ce film montre la vie de Séraphine Louis, une vraie artiste qui faisait le ménage avant de découvrir son talent. Séraphine a trouvé son inspiration pour l’art dans la nature et dans la religion, et ses oeuvres étaient simples et naïves mais aussi vraiment incroyables. Dans le film, Séraphine est découverte par Wilhelm Uhde, un critique d’art très connu, quand elle travaille chez lui. Après ça, la vie est toute changée pour cette artiste qui trouve la paix dans la peinture.

            J’ai trouvé que ce film ressemblait beaucoup à Camille Claudel, le premier film français que j’ai vu cette année. Dans tous les deux, une artiste féminine devient plus forte grâce à l’art. La vie de Séraphine est très déprimante et difficile, car tout le monde dans le village la traite comme quelqu’un de pauvre et de stupide. Mais pendant les nuits, quand elle boit de l’alcool et chante à elle-même entourée par les peintures, Séraphine peut devenir une artiste sophistiquée et vraiment importante. Malheureusement, la fin de l’histoire de Séraphine est exactement comme celle de Camille Claudel. Tout d’un coup, l’artiste devient folle, et elle est prise par la police pour être transportée à un asile. Séraphine croit que la Vierge Marie, qui était son guide spirituel pendant sa carrière, a arrêté de l’aider (on ne sait jamais pourquoi). Monsieur Uhde aide son protégé avant la fin de sa vie à trouver une place à l’asile où l’on puisse voir la beauté de la nature, et les oeuvres de Séraphine sont devenues bien connues après qu’elle est morte.

            Séraphine a gagné plusieurs prix, et il est facile de voir que ce film les a mérités. Les scènes de nature et la belle musique des violons ont bien communiqué la tranquilité que Séraphine a trouvé dans l’art. Avec des acteurs superbes et une histoire fascinante comme inspiration pour le film, Séraphine a montré l’histoire extraordinaire d’une femme assez inconnue dans notre société.