Lumières! Caméra! Action!

Film Treize: Le Fils de L'épicier

2012-03-05T19:14:00.000-08:00

Le Fils de L’épicier, un film de 2007, est dirigé par Éric Guirado. Quand le père d’Antoine souffre d’une crise cardiaque, Antoine doit quitter sa vie à Lyon pour aider sa famille avec leur épicerie dans la compagne de France. En commençant à vivre la vie plus lente de ses parents et de son frère François, Antoine devient un meilleur homme, et il peut établir des connexions forts avec sa famille, ses voisins à la compagne, et son amie Claire.

Il est facile de voir la transformation d’Antoine pendant ce film magnifique. Au debut, Antoine est toujours en colère, car les paysans préfèrent de le payer avec de la nourriture au lieu de l’argent et les journées sont longs et durs. Néanmoins, après un peu de temps Antoine et Claire découvrent la beauté de la compagne et l’amitié de leurs voisins. Avant la crise cardiaque de son père, Antoine a essayé de se séparer de sa famille en vivant seul dans un appartement sale à Lyon. Quand il commencent sa nouvelle vie comme fils de l’épicier, il se comporte dans un façon calm et assuré, et il retrouve la respecte de sa mère et son frère. Ironiquement, François devient déprimé en même temps que cette transformation de son petit frère; heureusement, Antoine sauve son frère de lui-même dans une scène très poignant pendant le film. Même quand Antoine part à la fin, on est sûr qu’il rentrera à l’épicerie, et qu’il est devenu une vrai membre de la famille.

Le Fils de L’épicier montre une beauté subtil qui est vraiment incroyable à regarder. Les paysages et les grandes montagnes de la région montrent la grande différence entre la vie à la compagne et celle de la ville, et on peut voir les effets que ce type d’environnement peut avoir pour un homme comme Antoine. L’actrice qui a joué Claire avait un ésprit et un joie de vivre captivant, et tous les voisins à la compagne étaient parfaits. L’acteur dans le rôle principal était connu à moi, parce que je l’ai vu dans Le Grand Voyage aussi! Le Fils de L’épicier, avec une histoire simple et belle, était un film tellement superbe.

Film Douze: Ponette

2012-02-12T17:34:00.001-08:00

Ponette est un film de 1996, dirigé par Jacques Doillon. Ce film montre la vie de Ponette, une jeune fille de quatre ans, qui souffre à cause de la morte de sa mère dans un accident de voiture. Le père de Ponette la laisse avec sa tante et ses cousins, et la pauvre fille devient toujours triste en espérant que sa mère rentrera. Ponette a illuminé des thèmes vraiment intéressants malgré la simplicité de l’histoire, et la jeune actrice qui a joué Ponette était incroyable.

Après que son père la quitte, Ponette change beaucoup. Elle pleure toujours, et après un peu de temps il est clair qu’elle n’a pas envie d’être vivante. Elle essaie de jouer avec ses cousins, mais son coeur n’est pas là; elle se concentre seulement sur le retour impossible de sa mère. En même temps, l’histoire de Ponette montre l’innocence de l’enfance. Ponette ne comprend pas que sa mère ne reviendra jamais, et elle dit à son amie, Ada, qu’elle doit devenir une “enfant de Dieu” comme elle pour recevoir l’aide de Dieu. Les deux créent des obstacles qu’on doit surmonter pour devenir enfant de Dieu, et on peut voir l’innocence de Ponette dans cette situation malgré sa tristesse. Ce thème est le plus clair à la fin du film, où Ponette est visitée par sa mère au cimetière. On ne sait jamais ce qui s’est vraiment passé dans cette scène: la mère donne un pull à Ponette, et elle le porte encore quand elle revient. Surtout, on peut voir la grande différence entre les enfants français, comme Ponette, et les enfants américains. Ponette fait preuve d’une tranquillité et une maturité rarement vue dans les enfants des États-Unis, et elle est comme une petite adulte dans sa souffrance.

Ponette a utilisé des techniques fascinantes pour accomplir des buts tellement uniques. Par exemple, l’angle de la camera était toujours en bas pendant le film, donc il semblait que tout le film avait la perspective d’un petit enfant comme Ponette. C’était une expérience intéressante d’entrer dans la tête de Ponette, ce qui était vraiment possible après avoir regardé ce film simple et très bien fait. Victoire Thivisol, la petite actrice dans le rôle principal, a bien communiqué l’esprit du film, et sans elle le succés du film n’aurait pas été possible.

Film Onze: Des Hommes et Des Dieux

2012-01-29T09:53:00.001-08:00

Des Hommes et Des Dieux, dirigé par Xavier Beauvois en 2010, est un autre film assez nouveau que j’ai bien aimé. Ce film montre la vie de neuf moines français qui habitent en Algérie, un pays où la plupart de la population est musulmane. Les moines habitaient tranquillement avec les citoyens musulmans, mais l’arrivée des terroristes et des musulmans fondamentalistes a détruit cette vie calme pour tout le monde pendant le film.

Ce film montre le grand contraste entre les musulmans normals et les fondamentalistes. Les moines étaient heureux d’aider les citoyens de l’Algérie avec les affaires médicales et d’être des amis pour tous leurs voisins, et l’amitié entre ces deux religions était vraiment claire. D’un autre côté, les terroristes qui entraient dans le film ne pensaient qu’à la violence et à la vengeance, ce qui est devenu clair quand un groupe de fondamentalistes est arrivé chez les moines pour demander les médicaments par force à Noël. Même quand l’homme principal de ce groupe a décidé de laisser les pauvres moines, d’autres sont venus à la fin du film pour les prendre en otage, et, enfin, de les tuer. Cet exemple de la religion fondamentaliste se trouve dans toutes les religions, et il est dommage qu’il soit trop facile de penser que tout le monde qui pratique une religion est comme les fondamentalistes. Il faut réfléchir sur la bonté des moines dans ce film pour voir que la paix entre les religions est vraiment possible.

Des Hommes et Des Dieux montre la vie des moines avec beaucoup de détail, et il est clair que c’est une vie difficile mais tellement admirable. Les moines vivaient dans la démocratie, avec un homme qui s’appelle Christian pour leur leader. Ils chantaient et priaient tout le temps et ils étaient contents de vivre sans beaucoup de choses matérielles. Même quand ils ont été tués, les moines ont pardonné leurs tueurs, comme les vrais disciples de Jésus. L’atmosphère tranquille créée par les moines a donné de l’espoir dans ce film excellent, même dans cette situation de desespoir et de violence. Le film était très bien fait, et il a examiné des sujets très importants dans notre société.

Photos

2012-01-15T14:08:00.001-08:00

Sarah's Key-2011

Des Hommes et Des Dieux- 2010

Ponette- 1996

Le Fils de Lépicier- 2007

Film Dix: Sarah's Key

2012-01-15T14:05:00.000-08:00

Sarah’s Key, un film de 2011, est le film le plus nouveau que j’ai regardé cette année. Dirigé par Gilles Paquet-Brenner, ce film montre deux histoires: celle de Julia, une journaliste qui hérite de l’appartement de ses grandparents en 2009, et celle de Sarah Starzynski, une jeune fille juive qui habitait dans cet appartment en 1942. Quand la famille Starzynski est prise par les soldats et les policiers français qui doivent travailler pour les Nazis, Sarah cache son frère Michel dans un placard secret avant de partir. Elle est amenée avec ses parents au Vélodrome d’Hiver comme beaucoup d’autres juifs, où elle reste dans des conditions horribles avant d’être transportée aux camps de concentration. Pendant le film, Julia découvre les détails bons et mauvais, de l’histoire de Sarah après toutes ces années.

Sarah’s Key montre une époque honteuse pour la France: les policiers qui faisaient l’oeuvre des Nazis étaient vraiment cruels, exactement comme les vrais Nazis de Hitler. La vie était un cauchemar pour la petite Sarah; séparée de ses parents, elle s’est échapée du camp avec une amie, qui est morte après quelques journées. Ensuite, quand elle retourne à l’apartement pour trouver Michel, elle est horrifiée par la vue de son cadavre dans le placard. Il est difficile d’imaginer la cruauté des français qui a causé ça, mais en même temps des citoyens de la France ont montré de la vraie bonté pendant la rafle du Vel d’Hiv. Par exemple, Sarah reste avec un pauvre paysan et sa femme pour beaucoup d’années, et le couple la cache pendant ce temps. En fait, la rafle du Vel d’Hiv a montré le meilleur et le pire de la France.

J’ai adoré ce film, et j’espère lire le livre sur lequel il est basé (un livre de Tatiana de Rosnay). Mélusine, la jeune fille dans le rôle de la petite Sarah, était tellement impressionante, et tous les autres acteurs aussi. Le film montre le présent et le passé en même temps dans une façon triste et aussi pleine d’espoir, et je pense qu’il est important de se familiariser avec cette période de l’histoire française.

Film Neuf: Jean de Florette

2012-01-04T17:19:00.000-08:00

Jean de Florette, un film dirigé par Claude Berri en 1986, montre la vie des paysans dans le sud de la France. Ce film a été filmé en même temps que Manon des Sources, le film qui suit Jean de Florette. Dans ces deux films, deux agriculteurs malins essaient de causer tous les problèmes possibles pour Jean Cadoret, l’homme nouveau qui veut créer une nouvelle vie pour sa famille à la ferme. Après que sa fille Manon réalise la méchanceté de César et d’Ugolin, elle prend sa revanche dans le deuxième film (un film que je voudrais bien voir cette année!).

Jean de Florette montre la grande différence entre la vie des paysans et la vie plus raffinée des villes françaises. Jean Cadoret est toujours calme et assuré, et il lit beaucoup pour comprendre les manières de la ferme. D’un autre côté, Ugolin et César ne comprennent pas les mots sophistiqués de Jean (“authentique,” par exemple), et il est difficile pour l’audience de comprendre leur dialecte brusque. Les deux se comportent d’une manière très différente de celle de Jean aussi; pour gagner un peu d’argent en vendant des oeillets, Ugolin et César font mal à tout le monde, jusqu’à ce que Jean meurt à cause de leurs actions! Jean fait face à plusieurs obstacles pendant le film, comme celui d’être un bossu et de ne jamais recevoir de la pluie pour ses légumes et les fruits. Dans une scène poignante où il ne pleut pas, Jean crie à Dieu: “Vous croyez que c’est facile?” Il est clair que les agriculteurs dépendent de la pluie et d’autres ressources, et que la mort est une possiblité sans ces choses essentielles.

Jean de Florette est une histoire sur la vie difficile dans le sud de France, et du désespoir des paysans qui feraient n’importe quoi pour devenir plus riches. Avec des acteurs très connus comme Gérard Depardieu et les beaux paysages de la France, ce film est tellement agréable et intéressant. J’espère voir Manon des Sources bientôt pour que je puisse savoir toute l’histoire.

Film Huit: Welcome

2011-12-14T13:11:00.000-08:00

Welcome est un film dirigé par Philippe Lioret en 2009. Ce film raconte l’histoire de Bilal, un des immigré clandestin qui habite à Calais, une ville sur la côte de France. Bilal est un garçon d’origine kurde qui a dix-sept ans, et il essaie de traverser La Manche pour retrouver sa copine Mina en Angleterre pendant quelques mois. Après avoir essayé beaucoup de façons illégales pour la traverser (par camion, par exemple), Bilal décide de prendre des leçons de natation pour traverser La Manche à la nage. Une amitié très forte se développe entre Bilal et Simon, un maître-nageur qui souffre d’un divorce avec sa femme.

Bilal est jeune et naïf, donc il ne voit pas le désespoir de sa situation. Le père de Mina veut qu’elle se marie avec un cousin, et Bilal doit arriver en Angleterre avant ce mariage pour l’arrêter. Traverser La Manche est presque impossible, avec des vagues violentes et de l’eau très froide. Malgré ça, Bilal est si résolu qu’il pratique la natation presque chaque jour pour que son amour avec Mina ne soit pas perdu. Bilal reste avec Simon pour quelques jours, et les deux deviennent très proches pendant ce temps. Les voisins de Simon disent à la police que celui-ci cache un immigrant chez lui, mais Simon ne s’inquiète pas; au contraire, Bilal devient comme le fils qu’il n’a jamais eu. Welcome se termine très tristement quand Bilal meurt dans l’eau à quelques kilometrès du ravage d’Angleterre, mais il y a de l’espoir pour la relation entre Simon et sa femme à la fin du film, et il est clair que Mina n’oubliera jamais Bilal.

Welcome souligne l’importance de la situation des immigrés clandestins en France et en Angleterre, et le débat sur ce sujet a augmenté après ce film. À cause de ça, le film est devenu très populaire en France, et puis partout dans l’Europe. Avec des acteurs superbes et des thèmes poignants, tristes, et pleins d’espoir, Welcome envoie des messages très importants.

Film Sept: Le Grand Voyage

2011-12-04T20:04:00.000-08:00

Le Grand Voyage est un film de 2004 dirigé par Ismaël Ferroukhi. Ce film montre le voyage de Réda, un garçon d’origine marocaine qui habite en France depuis sa naissance, et son père musulman. Le père de Réda ne peut pas conduire à la Mecque pour faire le hajj seul, donc Réda doit le conduire de France à la Mecque, en traversant des pays comme l’Italie, la Turquie, et la Syrie. Pendant ce voyage, les différences culturelles et religieuses entre le père et le fils deviennent très claires, mais les deux commencent à se comprendre à la fin du film.

Les deux voyageurs font face à beaucoup d’obstacles pendant le voyage, et dans ces situations les différences entre les deux sont les plus évidentes. Par exemple, quand une vielle dame essaie de monter dans la voiture pour aller à une ville inconnue, Réda devient furieux, mais son père, en bon musulman, fait preuve de charité envers cette femme. D’un autre côté, quand les deux rencontrent un nouvel ami, Réda fume, boit de l’alcool, et parle avec des femmes avec lui, et le père déteste ces actions. Il est très difficile pour le père et le fils de se comprendre; ils parlent des langues différentes, et Réda ne pratique pas la religion comme son père, qui est très pieux. Malgré ces différences, les deux apprennent à se pardonner pour les fautes et à s’apprécier. À cause de ça, le film devient tellement triste à la fin, quand le père de Réda meurt à la Mecque.

Le Grand Voyage montre des thèmes qui sont très importants dans le monde aujourd’hui. Les parents et leurs enfants connaissent des mondes différents, mais il faut que toutes les générations se comprennent pour avoir de bonnes relations. Ce film, fait avec des acteurs et des paysages spectaculaires, souligne ce thème essentiel avec une histoire poignante et belle.

Plus de Photos!

2011-11-26T15:44:00.000-08:00

Le Chant des Mariées- 2008

Jeux Interdits- 1952

Le Grand Voyage- 2004

Welcome- 2009

Jean de Florette- 1986

Film Six: Jeux Interdits

2011-11-26T15:41:00.000-08:00

Jeux Interdits est un film de 1952 de René Clément, le premier film en noir et blanc que j’ai vu pour cette classe. Le film raconte l’histoire de Paulette, une petite fille parisienne. Quand ses parents sont tués dans une attaque par les Nazis pendant la deuxième guerre mondiale, Paulette trouve le jeune paysan Michel Dollé et sa famille. Paulette reste avec la famille Dollé pour quelques jours, et elle devient très proche de Michel pendant ce temps.

Ce film montre l’énorme influence de la deuxième guerre mondiale, en particulier sur les petits. Paulette et Michel sont très innocents, mais il est clair qu’ils sont traumatisés par les horreurs de la guerre qui se passent partout. Pour s’échapper de ces horreurs, les deux amis décident de créer un petit cimitière pour des animaux, comme le chien de Paulette qui a été tué dans l’attaque aussi. Les deux doivent voler des croix des vrais cimetières pour faire le leur, et à cause de ça les parents de Michel deviennent furieux, donc Paulette doit aller à un camp de la Croix-Rouge à la fin du film. Malgré ça, les intentions de Paulette et Michel étaient bien innocentes toujours, et sans l’influence de la guerre ces actions n’auraient pas été nécéssaires. En général, la relation entre les deux enfants et la gentillesse de Michel envers Paulette étaient plus fortes que l’horreur de la guerre, mais c’était une force inévitable dans l’histoire quand-même.

Jeux Interdits est un film très vieux, fait à la même époque que l’histoire, donc les effets ne sont pas très réalistes. Néanmoins, tous les acteurs étaient impressionants, même les petits enfants dans les rôles de Paulette et Michel. Jeux Interdits envoie le message que l’amitié et l’innocence sont encore possibles dans une monde complètement dérangé par la guerre.

Film Cinq: Le Chant des Mariées

2011-11-01T19:23:00.000-07:00

Le chant des Mariées est un film de 2008 qui montre la vie en Tunisie pendant l’occupation des Nazis en 1942. Les deux personnages principaux sont Nour, une fille musulmane, et une fille juive qui s’appelle Myriam. Myriam et Nour sont de meilleures amies, mais les différences culturelles entre ces deux nationalitées posent des problèmes pour leur amitié.

Nour et Myriam doivent se marier pendant le film: Nour va se marier avec Raoul, un jeune homme qui l’aime beaucoup. De l’autre côté, Myriam va se marier avec un homme beaucoup plus vieux qu’elle, car sa famille juive a besoin d’argent pour payer une amende nécéssaire pour les juifs de la Tunisie pendant l’occupation des Nazis. Nour est jalouse de la liberté de Myriam; les filles musulmanes ne pouvaient pas aller à l’école, et elles devaient porter un voile dehors pour montrer la subordination des femmes dans la culture de l’Islam. Myriam devient jalouse de Nour parce que Nour ne doit pas faire face à la persécution horrible des juifs par les Nazis, et Myriam est furieuse quand elle découvre que Raoul a trouvé du travail avec les Nazis pour gagner assez d’argent pour se marier avec Nour. Ces différences et ces causes de la jalousie dérangent les relations entre Nour et Myriam pour un peu de temps, et elles arrêtent de se parler quand Raoul montre son opinion que les juifs ne sont pas de vraies personnes à Nour, qui le croit. Mais avec l’aide de son père, Nour réalise que toutes les religions du monde sont égales, et les deux filles deviennent à nouveau de bonnes amies.

Le Chant des Mariées montre l’importance de l’amitié, même quand on doit faire face à des obstacles. Le film a été bien réalisé avec des acteurs excellents, et l’histoire était vraiment honnête et bien croyable pour l’audience. En général, ce film a été excellent dans tous ses aspects.

Quelques Vidéos

2011-10-29T14:42:00.000-07:00

Camille Claudel

La Veuve de Saint-Pierre

Persepolis

Film Quatre: Ridicule

2011-10-29T14:23:00.001-07:00

Ridicule est un film de 1996 qui montre la vie à Versailles au dix-huitième siècle. Le Marquis Grégoire Ponceludon de Malavoy a besoin du soutien du roi pour aider les paysans qui habitent dans le marais, mais les aristocrates de Versailles sont trop occupés avec les plaisanteries et les jeux d’esprit. Le conflit entre les personnes ordinaires et l’aristocratie est le thème principal du film.

L’origine de ce conflit est trouvé dans le début des Lumières, un mouvement intellectuel et scientifique opposé par les aristocrates. Le Marquis Ponceludon est un ingénieur qui aide le monde avec la science, et la jeune Mathilde a une passion pour la recherche scientifique. De l’autre côté, les aristocrates de Versailles pensent que la seule chose d’importance est la noblesse et la naissance dans des familles nobles, même quand ces personnes ne font jamais un travail honnête. Pour eux, la vie est un jeu, mais les paysans autour de Versailles ont besoin d’aide que les aristocrates ne veulent pas leur donner. Après avoir essayé de parler au roi, Ponceludon doit gagner l’affection d’une comtesse très riche pour que le roi l’écoute. À la fin du film, Ponceludon et Mathilde s’échappent à la campagne pour éviter la corruption de Versailles pour de bon et pour vivre intellectuellement la vie des Lumières.

Ridicule a été realisé avec des costumes, des acteurs, et des scènes très réalistes, ce qui a augmenté l’authenticité du film. C’était facile de voir le contraste entre les nobles de Versailles, avec les jeux de mots et les choses matérielles, et les paysans avec leurs fermes et la recherche de Mathilde. La corruption comme celle de Versailles au dix-huitième est encore une problème aujourd’hui, et Ridicule montre ce problème clairement.

Film Trois: Persepolis

2011-10-16T15:20:00.000-07:00

Persepolis est un film animé de 2007, basé sur la bande dessinée de Marjane Satrapi (le film est dirigé par Satrapi aussi). Ce film montre la vie de Marjane, une femme iranienne née en 1969 qui a passé son enfance dans une monde de guerre et d’opression des femmes. Marjane voyage à Vienne pour y aller à l’école, mais elle décide de rentrer en Iran après quelque temps. Pendant le film, Marjane est témoin du régne des musulmans fondamentalistes, de la torture, et de l’interdiction de la musique, du maquillage, et, en fait, de la liberté.

Au début du film, Marjane était jeune et naïve, et elle aimait “parler” avec Dieu dans sa tête. Mais après l’emprisonnement de son oncle Anoush et les restrictions sur les femmes, elle est devenue plus rebelle contre la société. Marjane a expérimenté avec les drogues, la musique “heavy metal,” et les relations avec les hommes pour échapper aux horreurs de sa vie en

Iran

. Mais, incroyablement, Marjane n’a jamais perdu son identité, même quand elle a quitté l’Iran pour de bon à la fin du film. Une fois quand elle était à Vienne, Marjane a dit à un ami qu’elle venait de France, mais après elle a pensé à sa grand-mère, qui lui avait enseigné l’importance de rester honnête à soi-même. Après ça, Marjane a toujours respecté son identité, même quand elle s’est rebellée mentalement contre son pays.

L’animation a été très bien utilisée dans Persepolis. Les idées abstraites, comme la relation entre Marjane et Dieu et l’évolution des opinions des citoyens, ont été bien communiqués, malgré l’absence de vraies personnes. Les personnes qui regardent ce film peuvent vraiment comprendre la souffrance de Marjane pendant sa vie en Iran, et aussi sa fierté pour sa famille et pour son pays.

Film Deux: La Veuve de Saint-Pierre

2011-10-10T16:44:00.001-07:00

La Veuve de Saint-Pierre, un film de 2000, montre l’île isolée de Saint-Pierre, où il fait toujours foid, en 1888. Le petit village est dérangé quand deux hommes tuent un autre homme, après avoir bu trop d’alcool. Il est decidé que Neel Auguste, un des hommes, devra être tué par la guillotine pour cses actions. Malgré ça, Neel doit attendre longtemps pour l’arrivée de la guillotine (il n’y en a pas à Saint-Pierre), et il a le temps de devenir un homme honnête et sympa avec l’aide de Madame La, la femme d’un officier. Même quand tout le village le soutient, Neel doit mourir, et le gouvernement trouve un homme qui veut faire l’exécution pour de l’argent.

Je trouve que le sujet de la peine de mort est tellement important aujourd’hui, avec les évenements qui se passent aux États-Unis. Neel Auguste avait complètement changé pendant qu’on attendait la guillotine, mais le gouvernement de Saint-Pierre voulaient le tuer quand-même pour augmenter la réputation de Saint-Pierre aux yeux de la France. Pour ça, Neel a été tué, et Madame La est devenue une veuve quand son mari a été abattu pour trahison. Ironiquement, “la veuve” était le surnom de la guillotine à cette époque, et Madame La est devenue une vrai veuve à cause de cette machine. De plus, la peine de mort a causé beaucoup d’hostilité entre les citoyens et le gouvernement (et le bourreau aussi), et ce n’était pas vraiment nécéssaire. Selon moi, l’histoire de Neel Auguste montre que si on peut avoir une chance de s’améliorer, le monde réalisera que la peine de mort n’est pas juste, car les personnes peuvent changer. Madame La, une femme assez “moderne,” était la seule qui comprenait cette idée à Saint-Pierre.

La Veuve de Saint-Pierre a été realisé avec des paysages désolés et couverts de neige, ce qui a contribué à l’effet d’isolation et de tristesse. En général, le film a été très bien fait, et il addresse des sujets qui sont encore pertinents aujourd’hui.

Des Photos de Tous les Films!

2011-09-29T11:44:00.000-07:00

Camille Claudel- 1988

La Veuve de Saint-Pierre- 2000

Persepolis- 2007

Ridicule- 1996

Premier Film: Camille Claudel

2011-09-29T11:26:00.000-07:00

Camille Claudel est un film de 1988 qui montre la vie difficile de Camille Claudel, une sculpteuse française qui est devenue connue à la fin du dix-neuvième siècle. La famille de Camille a beaucoup sacrifié pour sa carrière, ce qui était la seule chose d’importance dans sa vie. Sa mère était toujours en colère après Camille et sa passion pour la sculpture, mais son père et son frère (le poète Paul Claudel) l’ont toujours soutenue, même quand elle est devenue une vraie maître de la sculpture. De plus, Camille a travaillé en collaboration avec le sculpteur Auguste Rodin, de qui elle est tombée amoureuse. Ses relations tendues avec Monsieur Rodin, couplées avec les difficultés des femmes à cette époque et l’exploitation des autres artistes, ont rendu Camille Claudel folle à la fin du film.

Selon moi, Camille a beaucoup souffert pendant toute sa vie parce qu’elle était née à l’époque où il n’y avait aucune opportunités pour les femmes. Beaucoup de femmes au dix-neuvième ne voulaient que se marier et avoir une famille, mais Camille avait une passion pour la sculpture qui a tout surmonté. Par exemple, elle a avorté son enfant pour continuer son travail, ce qui était tellement rare à cette époque. Dans une scène, un homme lui a dit que ses oeuvres étaient si excellentes que personne ne les comprenait. Je trouve que c’était exactement le cas, et c’était la raison pour laquelle Camille a perdu son esprit fier et sa personalité forte à la fin de sa carrière tumulteuse.

Camille Claudel a été réalisé avec des costumes, de la musique, et des acteurs superbes, et l’histoire était vraiment croyable à cause de ces aspects du film. C’est un film très long avec beaucoup de détails, et on a beaucoup d’empathie pour la situation horrible de Camille. En général, c’est un film magnifique dans tous aspects, et je le recommanderais à tout le monde.

Bienvenue!

2011-09-29T11:22:00.000-07:00

Bienvenue à mon blog des films français! J’espère que vous l’aimez . Je vais regarder beaucoups de films pendant cette année pour ma classe de français, et j’écrirai des postes pour chaqu’un. De plus, je vais donner des “étoiles” pour chaque film. Amusez-vous bien!

~Anna