Film Dix-Neuf: Nannerl, la soeur de Mozart

            Nannerl, la soeur de Mozart a été tourné par René Féret en 2010. Ce film se concentre sur la vie de Maria Anna Mozart, la seule fille de la famille Mozart qui a servécue l’enfance et la seule compagnon de Wolfgang Amadeus Mozart dans ses premières années. Ce film n’a pas montré la vraie histoire de Nannerl, comme les films Séraphine et Camille Claudel. Malgré ça, cette dramatization de la vie de Nannerl m’a beaucoup intéressée, et je n’aurais pas su du tout que Mozart avait eu une soeur si je n’avais pas regardé ce film!

            L’enfance de Wolfgang et de Nannerl était vraiment différent d’une enfance traditionelle à cette époque. Après que les parents de la famille Mozart ont découvert le grand talent des deux enfants, toute la famille vivait toujours à la route, en voyageant pour jouer pour des aristocrates partout. La vie était dure et toujours rapide, et la famille n’avait pas une maison ou de vraies connexions avec d’autres personnes. C’était pour ça que, quand leur chariot tombe en panne et la famille doit rester dans une abbaye pour quelques journées, Nannerl est très heureuse de découvrir une autre aspect de la vie et des nouvelles amies. La pauvre Nannerl est vraiment douée, mais son père néglige son talent pour la composition car elle est une femme. Elle suit son proper chemin pour un peu de temps quand elle vit à Paris et tombe amoureuse avec le dauphin là, mais elle est toujours inférieure de son frère, de son père, et de tout le monde dans le monde des hommes.

            Nannerl, la soeur de Mozart n’a pas été parfait; quelques acteurs manquaient d’expérience, et la vitesse du film était un peu lent quelquefois. Malgré ça, j’ai bien apprécié l’histoire de ce film, et je pense que c’était important d’examiner l’histoire de Wolfgang Amadeus Mozart dans les yeux de sa soeur assez inconnue. Les paysages et les costumes étaient très beaux et vraiment honnêtes à l’époque. Surtout, j’ai adoré la passion pour la musique que Nannerl et Wolfgang ont montrée, et ça a communiqué le message du film même avec ses petits fauts.

Film Dix-Huit: L'Argent de Poche

            L’Argent de Poche, réalisé par François Truffaut, a été tourné en 1976. Truffaut est assez bien connu aujourd’hui pour ses films, mais à cette époque tous les films étaient vraiment simples. L’Argent de Poche, comme Ponette, se concentre sur les enfants. Ce film montre la vie des garçons et des filles à une école primaire, avant que les écoles primaires soient mixtes. Le film a capturé l’innocence des enfants français dans les années soixante-dix, avec des messages simples mais aussi très forts.

            L’Argent de Poche montre toutes les situations possibles pour les jeunes enfants. Par exemple, Julien Leclou vit dans une famille abusive, ce qui est découvert par son école à la fin du film. D’un autre côté, Patrick a une vie toujours contente avec son père, qui est dans une chaise roulante. Surtout, les enfants dans l’histoire ont beaucoup de liberté pendant les journées, et on ne voit jamais d’adultes avec les enfants. Grâce à cette liberté, les personnages font toujours des bêtises. Par exemple, deux frères essaient de couper les cheveux de leur ami pour gagner l’argent que son père lui avait donné pour se faire couper les cheveux. Le résultat est horrible, mais on peut imaginer les esprits heureux et innocents dans des situations comme celle-ci. Malgré la légèreté de la majorité du film, la fin de l’histoire est vraiment sérieuse. Quand l’école découvre la situation terrible de petit Julien Leclou, un prof parle à ses élèves comme à des adultes. Il dit que les enfants doivent être forts et avoir toujours confiance en eux-mêmes pour être libres et contents avec leurs vies, et tous les élèves prennent ces mots très sérieusement quand l’année scolaire se termine.

            J’ai bien aimé L’Argent de Poche, et j’ai trouvé ce film vraiment honnête et authentique. Les acteurs dans les rôles des enfants n’avaient pas d’experience, mais ça a contribué à la vérité du film. Ce film m’a aidé à faire des comparaisons entre les enfants français et américains, et c’est facile de voir que les deux cultures sont vraiment différentes pour les petits. Néanmoins, L’Argent de Poche montre une époque différente de la nôtre envers les enfants, et je pense que c’est vrai pour les américains aussi. 

 

Les Dernières Photos!

De Battre Mon Coeur S'est Arrêté - 2005



L'Argent de Poche - 1976



Nannerl, la soeur de Mozart - 2010

Film Dix-Sept: De Battre Mon Coeur S'est Arrêté

            De Battre Mon Coeur S’est Arrêté, un film de 2005, a été dirigé par Jacques Audiard. Ce film intense et profond montre la vie de Tom Seyr, un homme qui travaille dans l’immobilier comme son père. Sa vie est violente et brutale, mais il décide de suivre un chemin différent comme pianiste professionel, exactement comme sa mère décédé. Tom doit résoudre le conflit entre ses deux vies pendant le film, et l’audience peut établir une connexion très forte avec les personnages de cette histoire bizarre et captivante.

            Au début du film, Tom ne peut pas imaginer une vie où il n’y a pas de violence. Chaque jour pour son travail, il doit menacer les clients qui lui doivent de l’argent, et souvent il doit aider son père (un requin de l’immobilier aussi) dans des situations vraiment dangereuses. Mais avec l’aide de Miao Lin, une pianiste chinoise qui ne parle pas français, il développe son style au piano avec beaucoup de travail et d’émotion. Il découvre qu’il n’est pas seulement un requin, mais aussi un artiste. Son audition de piano n’est pas un succés à la fin du film, mais il devient le gestionnaire de Miao Lin, un travail vraiment différent de sa premiere vie. Enfin, une confrontation avec son ennemi Minskov lui montre qu’il n’est pas capable d’homicide comme d’autres hommes dans sa profession. Tom est dévasté quand son père est tué, mais malgré ça il ne peut pas répondre avec plus de violence. En fait, l’influence de sa mère et de l’art change la perspective de Tom pour toujours.

            De Battre Mon Coeur S’est Arrêté montre un mode de vie assez inconnu dans ma vie, mais j’ai trouvé ce film poignant et vraiment intrigant. Il y avait toujours du suspense, et je me suis senti connectée avec Tom, ses parents, et tous les autres personnages pendant ce film. Après avoir vu beaucoup de films avec des protagonistes feminins, c’était intéressant de voir une histoire concentrée sur le monde des hommes. J’ai bien aimé De Battre Mon Coeur S’est Arrêté, et j’ai decouvert un nouveau monde en voyant ce film.

Film Seize: Séraphine

            Séraphine, un film de 2008, a été dirigé par Martin Provost. Ce film montre la vie de Séraphine Louis, une vraie artiste qui faisait le ménage avant de découvrir son talent. Séraphine a trouvé son inspiration pour l’art dans la nature et dans la religion, et ses oeuvres étaient simples et naïves mais aussi vraiment incroyables. Dans le film, Séraphine est découverte par Wilhelm Uhde, un critique d’art très connu, quand elle travaille chez lui. Après ça, la vie est toute changée pour cette artiste qui trouve la paix dans la peinture.

            J’ai trouvé que ce film ressemblait beaucoup à Camille Claudel, le premier film français que j’ai vu cette année. Dans tous les deux, une artiste féminine devient plus forte grâce à l’art. La vie de Séraphine est très déprimante et difficile, car tout le monde dans le village la traite comme quelqu’un de pauvre et de stupide. Mais pendant les nuits, quand elle boit de l’alcool et chante à elle-même entourée par les peintures, Séraphine peut devenir une artiste sophistiquée et vraiment importante. Malheureusement, la fin de l’histoire de Séraphine est exactement comme celle de Camille Claudel. Tout d’un coup, l’artiste devient folle, et elle est prise par la police pour être transportée à un asile. Séraphine croit que la Vierge Marie, qui était son guide spirituel pendant sa carrière, a arrêté de l’aider (on ne sait jamais pourquoi). Monsieur Uhde aide son protégé avant la fin de sa vie à trouver une place à l’asile où l’on puisse voir la beauté de la nature, et les oeuvres de Séraphine sont devenues bien connues après qu’elle est morte.

            Séraphine a gagné plusieurs prix, et il est facile de voir que ce film les a mérités. Les scènes de nature et la belle musique des violons ont bien communiqué la tranquilité que Séraphine a trouvé dans l’art. Avec des acteurs superbes et une histoire fascinante comme inspiration pour le film, Séraphine a montré l’histoire extraordinaire d’une femme assez inconnue dans notre société.

Film Quinze: La Princesse de Montpensier

            La Princesse de Montpensier, un film dirigé par Bertrand Tavernier, a été tourné en 2010. C’est un film assez récent, mais il montre la vie en France pendant le seizième siècle. La personnage principale, Marie, est poursuivie par quatre hommes qui l’aiment pendant le film. Cette histoire d’amour est accompagnée aussi du suspense, et de la guerre, et montre l’histoire du rôle des femmes dans cette société complètement différente de la nôtre.

            Il est clair immédiatement que Marie a des qualités uniques, comme son intelligence et sa beauté, et que c’est pour ça que tout le monde l’aime. Néanmoins, l’autre raison est que Marie est l’héritière de son père, un homme puissant avec beaucoup de terres à son nom. Même avec le pouvoir dont Marie héritera, elle n’a pas de choix quand son père lui commande d’épouser le Duc de Montpensier. Marie doit quitter sa famille et son amour, Henri de Guise, pour vivre dans le château de son nouveau mari, même quand il part pour la guerre. La duchesse devient prôche de François de Chabannes, un conte protestant qui a abandonné la guerre, et elle doit éviter le Duc d’Anjou puisqu’il tombe amoureux d’elle aussi. En effet, ces quatre hommes montrent toutes les qualités masculines, les bonnes et les mauvaises: la jeunesse, la sagesse, la force, l’esprit, et beaucoup d’autres choses. La vie devient trop compliquée pour la pauvre Marie quand son mari devient jaloux de tous les autres hommes dans l’histoire, et la duchesse perd tout l’espoir quand son seul confident meurt. En effet, juste comme François qui a abandonné la guerre après avoir tué une femme enceinte par accident, Marie décide d’abandonner sa vie amoureuse quand elle est encore jeune et naïve.

            Ce film a justement représenté la vie au seizième siècle, et il était clair que le directeur a beaucoup recherché pour montrer les vêtements et la langue de cette période de l’histoire de France. Il y avait de la musique très intense pendant les scènes de guerre, un effet qui a augmenté l’authenticité du film pour l’audience. Dans tous les aspects, La Douchesse de Montpensier était un superbe film d’époque.

 

Encore, Les Photos!

Le Goût des Autres- 2000

 
La Princesse de Montpensier - 2010



Séraphine- 2008

Film Quatorze: Le Goût des Autres

            Le Goût des Autres, dirigé par Agnès Jaoui, est un film français de 2000. Il y a beaucoup de personnages et d’histoires compliqués dans ce film bizarre et captivant. On doit suivre les histoires de Castella, un homme d’affaires, et de sa femme Angélique, mais il y a aussi plusieurs histoires d’amour et de regret qui se développent. Ce film montre que tout le monde a une perspective différente, et ces “goûts” différentes peuvent avoir un effet sur tous les aspects de la vie.

            Dans ce film, il y a beaucoup de personnages qui changent beaucoup pendant l’histoire, mais d’autres personnages restent toujours les mêmes. Par exemple, Angélique veut être toujours entourée de fleurs et de la couleur rose, car elle ne réalise pas que son mari déteste ce froufrou. D’un autre côté, Castella découvre qu’il adore le théàtre pendant le film, et il essaie d’entrer dans le monde de l’art et de la culture française. En faisant ces changements dans sa vie, il tombe amoureux de Claire, sa prof d’anglais, et cet amour est eventuellement exprimé dans la coeur de Claire aussi. Pendant que cette histoire se passe, le guarde du corps et le chauffeur de Castella et de sa femme gagnent les affections de Manie, une femme qui travaille au bar et qui vend de la marijuana et d’autres drogues pour un peu plus d’argent. Dans ce cas aussi, on voit les goûts et les perspectives changer chez les personnes; à la fin du film, Manie décide de ne rester ni avec le guarde du corps, ni avec le chauffeur. En fait, l’histoire d’amour entre Castella et Claire est la seule qui devienne peut-être un succés à la fin.

            Le Goût des Autres a bien communiqué un message que tout le monde peut comprendre. Avec des effets uniques, comme de l’opéra pendant tout le film, et des acteurs vraiment excellents, ce film m’a captivé. On peut se perdre dans les histoires et dans les opinions des personnages quand on voit ce film, et créer ces émotions est bien difficile à faire dans les films modernes.

 

Film Treize: Le Fils de L'épicier

            Le Fils de L’épicier, un film de 2007, est dirigé par Éric Guirado. Quand le père d’Antoine souffre d’une crise cardiaque, Antoine doit quitter sa vie à Lyon pour aider sa famille avec leur épicerie dans la campagne de France. En commençant à vivre la vie plus lente de ses parents et de son frère François, Antoine devient un meilleur homme, et il peut établir des connexions fortes avec sa famille, ses voisins à la campagne, et son amie Claire.

            Il est facile de voir la transformation d’Antoine pendant ce film magnifique. Au début, Antoine est toujours en colère, car les paysans préfèrent le payer avec de la nourriture au lieu de l’argent et les journées sont longes et dures. Néanmoins, après peu de temps Antoine et Claire découvrent la beauté de la campagne et l’amitié de leurs voisins. Avant la crise cardiaque de son père, Antoine a essayé de se séparer de sa famille en vivant seul dans un appartement sale à Lyon. Quand il commence sa nouvelle vie comme fils de l’épicier, il se comporte de façon calme et assurée, et il retrouve le respect de sa mère et de son frère. Ironiquement, François devient déprimé en même temps que cette transformation de son petit frère; heureusement, Antoine sauve son frère de lui-même dans une scène très poignante pendant le film. Même quand Antoine part à la fin, on est sûr qu’il rentrera à l’épicerie, et qu’il est devenu un vrai membre de la famille.

            Le Fils de L’épicier montre une beauté subtile qui est vraiment incroyable à regarder. Les paysages et les grandes montagnes de la région montrent la grande différence entre la vie à la campagne et celle de la ville, et on peut voir les effets que ce type d’environnement peut avoir sur un homme comme Antoine. L’actrice qui a joué Claire avait un esprit et une joie de vivre captivante, et tous les voisins à la campagne étaient parfaits. L’acteur dans le rôle principal était connu de moi, parce que je l’ai vu dans Le Grand Voyage aussi! Le Fils de L’épicier, avec une histoire simple et belle, était un film vraiment superbe.

Film Douze: Ponette

      Ponette est un film de 1996, dirigé par Jacques Doillon. Ce film montre la vie de Ponette, une jeune fille de quatre ans, qui souffre à cause de la morte de sa mère dans un accident de voiture. Le père de Ponette la laisse avec sa tante et ses cousins, et la pauvre fille devient toujours triste en espérant que sa mère rentrera. Ponette a illuminé des thèmes vraiment intéressants malgré la simplicité de l’histoire, et la jeune actrice qui a joué Ponette était incroyable.

            Après que son père la quitte, Ponette change beaucoup. Elle pleure toujours, et après un peu de temps il est clair qu’elle n’a pas envie d’être vivante. Elle essaie de jouer avec ses cousins, mais son coeur n’est pas là; elle se concentre seulement sur le retour impossible de sa mère. En même temps, l’histoire de Ponette montre l’innocence de l’enfance. Ponette ne comprend pas que sa mère ne reviendra jamais, et elle dit à son amie, Ada, qu’elle doit devenir une “enfant de Dieu” comme elle pour recevoir l’aide de Dieu. Les deux créent des obstacles qu’on doit surmonter pour devenir enfant de Dieu, et on peut voir l’innocence de Ponette dans cette situation malgré sa tristesse. Ce thème est le plus clair à la fin du film, où Ponette est visitée par sa mère au cimetière. On ne sait jamais ce qui s’est vraiment passé dans cette scène: la mère donne un pull à Ponette, et elle le porte encore quand elle revient. Surtout, on peut voir la grande différence entre les enfants français, comme Ponette, et les enfants américains. Ponette fait preuve d’une tranquillité et une maturité rarement vue dans les enfants des États-Unis, et elle est comme une petite adulte dans sa souffrance.

            Ponette a utilisé des techniques fascinantes pour accomplir des buts tellement uniques. Par exemple, l’angle de la camera était toujours en bas pendant le film, donc il semblait que tout le film avait la perspective d’un petit enfant comme Ponette. C’était une expérience intéressante d’entrer dans la tête de Ponette, ce qui était vraiment possible après avoir regardé ce film simple et très bien fait. Victoire Thivisol, la petite actrice dans le rôle principal, a bien communiqué l’esprit du film, et sans elle le succés du film n’aurait pas été possible.

Film Onze: Des Hommes et Des Dieux

              Des Hommes et Des Dieux, dirigé par Xavier Beauvois en 2010, est un autre film assez nouveau que j’ai bien aimé. Ce film montre la vie de neuf moines français qui habitent en Algérie, un pays où la plupart de la population est musulmane. Les moines habitaient tranquillement avec les citoyens musulmans, mais l’arrivée des terroristes et des musulmans fondamentalistes a détruit cette vie calme pour tout le monde pendant le film.

            Ce film montre le grand contraste entre les musulmans normals et les fondamentalistes. Les moines étaient heureux d’aider les citoyens de l’Algérie avec les affaires médicales et d’être des amis pour tous leurs voisins, et l’amitié entre ces deux religions était vraiment claire. D’un autre côté, les terroristes qui entraient dans le film ne pensaient qu’à la violence et à la vengeance, ce qui est devenu clair quand un groupe de fondamentalistes est arrivé chez les moines pour demander les médicaments par force à Noël.  Même quand l’homme principal de ce groupe a décidé de laisser les pauvres moines, d’autres sont venus à la fin du film pour les prendre en otage, et, enfin, de les tuer. Cet exemple de la religion fondamentaliste se trouve dans toutes les religions, et il est dommage qu’il soit trop facile de penser que tout le monde qui pratique une religion est comme les fondamentalistes. Il faut réfléchir sur la bonté des moines dans ce film pour voir que la paix entre les religions est vraiment possible.

            Des Hommes et Des Dieux montre la vie des moines avec beaucoup de détail, et il est clair que c’est une vie difficile mais tellement admirable. Les moines vivaient dans la démocratie, avec un homme qui s’appelle Christian pour leur leader. Ils chantaient et priaient tout le temps et ils étaient contents de vivre sans beaucoup de choses matérielles. Même quand ils ont été tués, les moines ont pardonné leurs tueurs, comme les vrais disciples de Jésus. L’atmosphère tranquille créée par les moines a donné de l’espoir dans ce film excellent, même dans cette situation de desespoir et de violence. Le film était très bien fait, et il a examiné des sujets très importants dans notre société.

Photos

Sarah's Key-2011


Des Hommes et Des Dieux- 2010


Ponette- 1996


Le Fils de Lépicier- 2007

Film Dix: Sarah's Key

             Sarah’s Key, un film de 2011, est le film le plus nouveau que j’ai regardé cette année. Dirigé par Gilles Paquet-Brenner, ce film montre deux histoires: celle de Julia, une journaliste qui hérite de l’appartement de ses grandparents en 2009, et celle de Sarah Starzynski, une jeune fille juive qui habitait dans cet appartment en 1942. Quand la famille Starzynski est prise par les soldats et les policiers français qui doivent travailler pour les Nazis, Sarah cache son frère Michel dans un placard secret avant de partir. Elle est amenée avec ses parents au Vélodrome d’Hiver comme beaucoup d’autres juifs, où elle reste dans des conditions horribles avant d’être transportée aux camps de concentration. Pendant le film, Julia découvre les détails bons et mauvais, de l’histoire de Sarah après toutes ces années.

            Sarah’s Key montre une époque honteuse pour la France: les policiers qui faisaient l’oeuvre des Nazis étaient vraiment cruels, exactement comme les vrais Nazis de Hitler. La vie était un cauchemar pour la petite Sarah; séparée de ses parents, elle s’est échapée du camp avec une amie, qui est morte après quelques journées. Ensuite, quand elle retourne à l’apartement pour trouver Michel, elle est horrifiée par la vue de son cadavre dans le placard. Il est difficile d’imaginer la cruauté des français qui a causé ça, mais en même temps des citoyens de la France ont montré de la vraie bonté pendant la rafle du Vel d’Hiv. Par exemple, Sarah reste avec un pauvre paysan et sa femme pour beaucoup d’années, et le couple la cache pendant ce temps. En fait, la rafle du Vel d’Hiv a montré le meilleur et le pire de la France.

            J’ai adoré ce film, et j’espère lire le livre sur lequel il est basé (un livre de Tatiana de Rosnay). Mélusine, la jeune fille dans le rôle de la petite Sarah, était tellement impressionante, et tous les autres acteurs aussi. Le film montre le présent et le passé en même temps dans une façon triste et aussi pleine d’espoir, et je pense qu’il est important de se familiariser avec cette période de l’histoire française.

Film Neuf: Jean de Florette

   

         Jean de Florette, un film dirigé par Claude Berri en 1986, montre la vie des paysans dans le sud de la France. Ce film a été filmé en même temps que Manon des Sources, le film qui suit Jean de Florette. Dans ces deux films, deux agriculteurs malins essaient de causer tous les problèmes possibles pour Jean Cadoret, l’homme nouveau qui veut créer une nouvelle vie pour sa famille à la ferme. Après que sa fille Manon réalise la méchanceté de César et d’Ugolin, elle prend sa revanche dans le deuxième film (un film que je voudrais bien voir cette année!).

            Jean de Florette montre la grande différence entre la vie des paysans et la vie plus raffinée des villes françaises. Jean Cadoret est toujours calme et assuré, et il lit beaucoup pour comprendre les manières de la ferme. D’un autre côté, Ugolin et César ne comprennent pas les mots sophistiqués de Jean (“authentique,” par exemple), et il est difficile pour l’audience de comprendre leur dialecte brusque. Les deux se comportent d’une manière très différente de celle de Jean aussi; pour gagner un peu d’argent en vendant des oeillets, Ugolin et César font mal à tout le monde, jusqu’à ce que Jean meurt à cause de leurs actions! Jean fait face à plusieurs obstacles pendant le film, comme celui d’être un bossu et de ne jamais recevoir de la pluie pour ses légumes et les fruits. Dans une scène poignante où il ne pleut pas, Jean crie à Dieu: “Vous croyez que c’est facile?” Il est clair que les agriculteurs dépendent de la pluie et d’autres ressources, et que la mort est une possiblité sans ces choses essentielles.

            Jean de Florette est une histoire sur la vie difficile dans le sud de France, et du désespoir des paysans qui feraient n’importe quoi pour devenir plus riches. Avec des acteurs très connus comme Gérard Depardieu et les beaux paysages de la France, ce film est tellement agréable et intéressant. J’espère voir Manon des Sources bientôt pour que je puisse savoir toute l’histoire.